En lecture 1. Quand l'art dérange
Être accessibles et visibles gratuitement par tout un chacun, et insuffler un peu de poésie ou d’inattendu dans le quotidien : telle est l’ambition des sculptures, installations ou performances qui investissent l’espace public, hors des lieux d’exposition dédiés. Pour certains, c’est un cadeau fait aux passants, pour d’autres, un élément perturbateur. Car présentée hors du cadre légitime du musée, l’œuvre s’expose naturellement aux critiques, aux incompréhensions et aux railleries. Depuis les années 1960, l’avant-garde artistique intègre ce paramètre dans ses interventions publiques. Les sculptures de Wolf Vostell ou les plaques de béton monumentales de Richard Serra, décriées à leur époque, trouvent leurs héritiers dans les installations pacifistes de l’artiste d’origine syrienne Manaf Halbouni ou les canards en plastique géants de Florentijn Hofman.
2. Audace et provocation
L’art dans l’espace public est loin de faire toujours l’unanimité, à plus forte raison quand l’artiste joue volontairement la carte de la provocation pour susciter la réaction des passants. Très engagé pour la justice sociale, le jeune collectif Peng! s’est ainsi spécialisé dans les canulars et les actions choc – à l’image d’une performance incitant les Allemands à voler dans les supermarchés. La dissidente ukrainienne Maria Kulikovska mène, quant à elle, des actions illégales et symboliques pour attirer l’attention sur la situation en Crimée. De son côté, l’artiste germano-turque Nezaket Ekici organise, avec la complicité des autorités, un défilé insolite dans les rues de la petite ville de Schmallenberg.
3. Le Temps et l'espace
Exposer dans l’espace public offre aux artistes des pistes de réflexion autour du rapport au temps et à l’espace. Illustrations avec les célèbres "emballages" de monuments de Christo et Jeanne-Claude, les installations lumineuses de Mischa Kuball, ainsi que les constructions ludiques et politiques de Heike Mutter et Ulrich Genth.
4. Nature et néant
Le Nordland, province sauvage du nord de la Norvège, offre le décor d’un étonnant et gigantesque projet artistique en plein air : sur 560 kilomètres, de village en village, pas moins de 35 sculptures monumentales dialoguent merveilleusement avec la nature environnante – palliant ainsi de manière originale l’absence de musée dans cette région très peu peuplée. Cette installation à grande échelle, baptisée "Skulpturlandskap Nordland", rassemble des sculptures évoquant l’esprit du lieu, les rites et les traditions ancestrales, façonnées dans des matériaux naturels. Parmi elles, des œuvres des Britanniques Antony Gormley et Tony Cragg, ou de la plasticienne zambienne Anawana Haloba. Autant d’artistes qui nous ouvrent leurs ateliers et évoquent un travail profondément inspiré par la puissance de la nature.
5. Virtuel et réel
Non content d’imposer sa présence dans les villes ou les campagnes, l’art investit également Internet, ce nouvel espace public, impalpable mais hautement réel. Les exemples de Cao Fei, Britta Thie et Achim Mohné.
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